大同布研-金光编剧座谈会问答&三弦老师演说文字版

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Q1：在寫海境線或魔世線，是有一個總大綱嗎？

A1：總大綱我是有的，雖然可能會有些調整，我之前在寫的時候都會預告下兩檔是什麼，像九龍變三部曲，九龍變結束我就有預告墨亂了，墨亂結束後會開啟魔世終戰篇，魔界線還在演的時候我就說過會開九界循環篇和東瀛篇。我腦袋中會有個大的世界，然後腦袋中會想著如何一步步走完這個世界，走完這個世界應該也經過十年了吧？我可以回頭再重走一次。


Q2：所以九界巡迴是九界都會走？

A2：不見得，如果照這種規矩走觀眾會有預期心態，說不定走個一兩界我就回來了。因為規律有時候會失敗啦，像現在觀眾都會有換檔收魔王這種期待，我後來也試著去打破這個慣例，但通常一個大篇章結束一個故事就要結束了。這有利有弊，換檔不把故事作一個Ending，觀眾會有種這一檔沒說完的感覺；但你換檔就作Ending，那觀眾就會預期換檔的時候這個角色才會死，那也很無聊。


Q3：在劇情編排上面，高潮出現以前的舖梗，如何舖梗讓人比較不那麼無聊？我自己很喜歡海境線，但海境線在網路上的意見都覺得有點無聊，那是在編劇手法上犯了什麼錯誤或沒有用盡什麼元素才會讓大家不那麼期待嗎？

A3：我們換了一種寫法，這種寫法可能不是既有觀眾喜歡的東西。當然我不會說海境線沒有問題，這是第一次季電挑大綱之作，可能有一些不盡善之處，但我們換一個寫法一定會有人不喜歡，事實上每一檔換新寫法的時候都有人不喜歡，但如果我們要試圖用同一種手法寫下去這也是一種考慮，用同一種寫法寫下去很容易膩。我永遠都記得，雖然現在有人說玄之玄多好，但我永遠都記得墨武俠鋒在前半檔到墨武俠鋒結束為止每一個人都在罵玄之玄，說這個人多爛。海境線可能變化幅度太大，所以很多人不喜歡，再來這次海境線是文開（文戲開場）剛開始風平浪靜一步步走向危機的感覺，其實這不是很常見的手法，通常我們都希望是強開場。所以看下去吧，作品結束之前都不好論成敗，雖然我不能保證這個作品會是好的，但是先看完之後才知道好不好。接下來的重心會放在東瀛篇，東瀛篇比較屬於傳統武俠，也是可以期待的。


Q4：海境線的困境是不是因為出現的角色沒有那麼多？導致給人海境沒有什麼東西的感覺？

A4：資源少有資源少的寫法啦，你要講的話墨武俠鋒到墨世佛劫整檔出的角色也很少。所以說不出人也有不出人的玩法，這不能拿來當作藉口，但一定有影響到，編劇要自己想辦法去處理。


Q5：一個BOSS出來大家都會知道他一定會被收掉，在劇情的編寫上讓反派贏是不是比較困難？例如讓元邪皇開啟始界，會不會比較不好編寫？

A5：不會啊。我覺得觀眾需要去理解一件事情是：主角關鍵不是因為他是主角所以特殊，而是因為他不特殊你不會選他當主角。譬如我們看一部冒險電影，這個人躲過落石、躲過地震、躲過海嘯、躲過各種天災人禍，他最後抵達安全的地方，你說他是主角威能？不對，這不是他主角威能，如果他中間就死了這故事就沒必要寫了，他必須逃過這一劫故事才能進展啊！不是反派不能得勝，而是反派得勝後他的最後目的是什麼？所以始界開啟是能寫的，像玄之玄絕對不能得逞啊，因為他的目的是要殺俏如來。有時候反派得逞是什麼時候？九龍變時期酆都越得逞了；比如說蒼狼和北競王王儲之爭的時候，這是可以得逞的。因為他的遭遇離奇，而且特別，而且歷經重重險阻，而且他能站到最後，這個故事我們才值得一書，而不是因為他有主角光環。


Q6：怎樣算是比較失控的主角威能？

A6：你的故事講得不順暢，你給予了主角過多的好運，和超出他天賦的能力。過多的好運不是石頭落下時你千鈞一髮開車開過去，是你的故事當中存在太多巧合，你的事件經歷是發生很多很多巧合。你遇到什麼人，什麼人都愛你，那就是外掛。


Q7：那史家人呢？

A7：其實你不覺得俏如來除了長輩緣之外他也滿倒楣的嗎？他只有得到比較敦厚的人的幫助。喜歡俏如來的人的性格我們可以歸類出一個套路，這類人比較容易喜歡俏如來。俏如來比較像是乖寶寶，他容易受到孤單老人的喜愛，像撼天闕這種人你覺得他會喜歡俏如來嗎？但如果你寫劇本讓撼天闕對俏如來非常喜歡，那你這劇本就是開外掛，因為撼天闕的性格就不會是喜歡乖寶寶的人。


Q8：那可以講一下喜歡小空和喜歡銀燕的分別是哪種類型的嗎？

A8：喜歡銀燕的應該是比較豪爽一點的，喜歡小空的可能是比較偏激一點的，小空可能會受到比較偏激的人的喜愛，例如網中人這種偏激的長輩。藏鏡人就比較喜歡銀燕這種孩子，直來直往，而藏鏡人你仔細看他並沒有很喜歡俏如來，他對俏如來一直都還好而已。


Q9：那喜歡劍無極的長輩呢？

A9：喜歡劍無極的應該比較……（台下：變態！）怪咖吧？我覺得劍無極老是遇到變態大叔不是因為變態大叔的關係，而是他嘴巴的問題，他很容易讓人家想揍他。


Q10：那喜歡憶無心的長輩呢？

A10：也是敦厚型長者了，像憶無心這種可能還更誇張一點，她可以感化最奸惡的人。因為她太過溫和無害，很多人能在他面前放下戒心，所以她對於暴戾之氣特別重的人有奇效。其實我們在設計故事的時候我們都有注意到，有時候我會放他一個吸引不到的長輩，然後讓這兩個人發生很多衝突，說不定這兩個人還能成為朋友。


Q11：溫皇的最佳女婿還是俏如來嗎？

A11：他討厭劍無極只是因為他帶來危險，不比他自己能打，而俏如來相對劍無極比較有智慧，比較不會置鳳蝶於險地。


Q12：每一檔的寫法差異和特徵。

A12：九龍變／推理劇，抽絲剝繭的過程，前段埋伏筆後段爆發，敘事比較傳統武俠，以人為主一個個往前去推進。重點是九龍天書，然後解開謎題，去梳理人物關係，人物關係如何影響主線。劍影魔蹤／標準的兩軍對壘，以俏如來的視角看默蒼離這個角色，其實兩方對抗不是重點，重點是默蒼離如何替俏如來鑄心。魔戮血戰／一開始比較偏地下諜報，一個地下組織在反攻的過程。墨武俠鋒／法庭劇，找證據、設陷阱。墨世佛劫／因為融入一些禪學，所以討論很多宗教理論，偏向理念之爭，如何說服你相信我的想法，角色以內心戲變化，更多是角色對自己行為的反省、辯證，包含自我質疑。墨邪錄／前期更像短一點的魔戮血戰，現在海境線就是政治鬥爭，要有更多的文戲，周邊的環境介紹。


Q13：海境現在一直中毒，會不會重複太多？

A13：不會喔，別的地方或許會但這邊不會，因為海境線幕後主使和閻王鬼途有關，你總不能叫四川唐門打如來神掌吧？既然背後的人跟毒有關，再中個十幾二十次也不會奇怪。


Q14：在編劇上如何處理真正有效的伏筆？

A14：每一個作品不一樣，我們在寫的時候腦袋裡有九界地圖和事件發展，像是月凝灣裡的小精靈，我不急著演她，只是先告訴你那邊有事情而已。我們必須把世界觀作大，不能想到哪裡寫到哪裡，否則會有前後不連貫。比如說飛淵，她會只講出道域才講得出的內容，妳大概可以猜出她是什麼來歷，會有個背景在，以後有機會可以寫出來，至於怎麼排，你只要順順的寫，機會出現了就可以使用。只要世界觀夠大，對每個角色的動機有拿捏清楚的話，自然而然就有下伏筆的機會。


Q15：元邪皇對任飄渺那場武戲是刻意拉燈還是……？

A15：看不見有時候最美，你不覺得嗎？我個人覺得你特別去看任飄渺打輸一場架沒意思，反而留下那種餘韻讓觀眾猜他到底打到什麼程度，而且這只有任飄渺可以做到，如果你換成史艷文或藏鏡人就沒辦法做這種橋段，任飄渺帶有神祕的氣質，利用這個神秘的氣質帶出一個神祕的結果，這是觀眾比較能夠接受的。但如果你換成黑白郎君觀眾會覺得你在亂搞，如果有一場武戲可以留白，那一定就是這一場。


Q16：海境線現在的角色因為劇情政治鬥爭的因素，每一個人都在演，真正的自己都被掩蓋在底下，顯得面貌模糊所以才讓人感到糾結。

A16：如你所說，底下還有很多東西沒演出來，如果當初可以再多帶一些出來或許會更好，這是設計時沒有做好的事，現在回頭仔細想海境線有很多可以做得更有趣一點。總之後面該浮上檯面的總會揭露，只是節奏再調整一下可能更好，選擇強開場可能比較好。


Q17：像梁皇無忌這個角色從出場到暫時退場，大家對他的印象就是個專業救火隊，這種讓觀眾有既定印象的角色，你會怎麼給他更多發展的空間？

A17：救火隊是針對他性格的設計，從九龍變就給他稱號是帝鬼之盾，所以他本來就是個防守型角色，他的防線真的很難突破。即便是救火隊也無所謂吧？如果每個角色都讓他…像溫皇這樣子發揮啊，那這次我做了，下次有人覺得網中人只是一味的進攻，那我也給他額外不同的戲，這個問題只要重複十次，所有角色都會變成一種性格一種戲路。


Q18：是不是應龍師和元邪皇出現在同一檔，所以顯得應龍師的威脅性不那麼大？以前總說要通過沉淪海的彼端。

A18：論單一威脅性沒有人比得上元邪皇，但應龍師不是一個人啊，更何況應龍師後面還有什麼人，故事還沒演到不用急。當初九算出來的時候也有人說，這九個一出來就被默蒼離踩，沒錯吧？目前為止九算哪個人真的讓人感到失望？軍長雖然常吃土但你不能否認軍長很厲害這個事實。強度不等於威脅。我舉個例子，有一個招式他的強度可能不是最強，但威脅感是很大的：咒命七罡字。他的下咒限制很多，而且不能對比自己強的人下咒，但他每一次講一個字都會讓你緊張，所以俏如來翻牌戰講出荻的時候大家才會哇。玄之玄的武功可能是歷代魔王最…
但他一樣可以帶來威脅感。


Q19：赤羽感覺沒什麼缺陷。

A19：他是面面俱到的人，他雖然沒有很明顯的缺陷，但他也沒有哪一點特別突出。他為屬下著想，但他也為大局著想；他有他殘忍的一面，也有他溫和的一面。王道就是他的缺陷，王道會讓他在很多時候選擇出現困難，所以他跟溫皇鬥就很容易落於下風，他跟雁王鬥也不一定能佔到便宜，因為他們比他極端。


Q20：（題目聽不太清楚，但大概是問默蒼離和霓裳的感情）

A20：默蒼離對霓裳的感情不會表露出來的，但霓裳應該是他心裡很有份量的琉璃串，他一直強迫自己處於無情的階段。你可以看到他做的事情沒有感情，但你無法確定他是不是真的沒有感情。


Q21：會演黑白郎君的過去嗎？

A21：我們不喜歡寫過去，但我們會寫未來。


Q22：黑白郎君會神隱到什麼時候才會出現？

A22：班表裡面出現了，但不能告訴你在什麼時候。每次只要預告就會有人上網說為什麼還沒到，專注眼前，未來的事我們未來再講。


Q23：應龍師為什麼不能控制死靈聚合體的西經無缺？

A23：應龍師控制的是屍體，控制殘存的意識，但西經無缺是把屍體吸得乾乾的連最後一點點也不見了。


Q24：金光的智者武功都特別強，這樣單純武力的角色發揮空間就比較有限。

A24：主要是我們資源不夠多，沒辦法給智者配保鑣，只好讓他自己保護自己。假設我出一兩個不會武功的智者，到時候他兩下就被打死了……玄之玄如果最後是跟黑白郎君打場面一面倒，最後那句話就不感人了。「這太陽好刺眼。」「刺個屁！」我們頂多只能控制智者的武力不要太超過，沒有武力的智者偶一為之可以，但沒辦法常態。默蒼離的武功雖然很差，但他從頭到尾裝腔作勢做得很好，要是再演個一百集全武林都知道他不會武功，上去就先給他一巴掌誰會跟他講話，這一套不能撐太久。


Q25：（沒聽清楚）

A25：什麼是主線，與主角相關與走在整個主題上的都叫主線，所以岔出一個路的時候，這看似是支線但他跟主線一定有交叉點。就像飛淵和長心兩個人當初去調教玄狐，這件事情當初看起來跟大智慧完全無關，但他最後影響到了大智慧的事情。觀眾覺得支線太多，那哪一條算是支線呢？支線如果沒有影響主線，那就是一條失敗的支線，整集海境線發生的每一件事情都必須影響到奪嫡，這才是支線。


Q26：（大概跟CP有關，提到月牙嵐）

A26：其實我們CP也滿少的，金光布袋戲談戀愛的滿少的。角色對我來說故事結束了我就傾向他能夠走就趕快走一走，因為故事要往下發展有一件事是一定要做的，你如果不希望角色無聊，你就不需讓角色的人生改變，那寫到最後面一定會動到他戀人。因為人物的關係不改變這個戲就沒辦法演下去，最經典的例子就是六人行。人物的情感變化是戲的重點，所以角色退場不要再出來是最好的，再出來就一定要變化他的人際關係，不然他無戲可演，他就只是個幫手。


Q27：師相當初受傷回來，改變他心境最重要的因素是什麼？？

A27：當初他自負是天下無敵，文武全才很高傲的一個人，但去中原被默蒼離銃康有收斂一點點。即便如此，默蒼離死後他還是最頂尖的人，真正改變他的還是一步禪空的事情。你們沒看過的師相在以前可能是很混蛋的一個人，他可能目空一切，因為他有藐視別人的資本。他比玄之玄帥、比忘今焉年輕又比鐵驌求衣稱頭，那個時候的他是志得意滿，過度驕傲的，只是我們沒演那個師相給你看過。其實從魔戮血戰時期出現的師相還帶有一點驕傲，仔細想想師相這個角色不是從頭到尾都一樣喔。


Q28：九界各一個九算，那死掉會遞補嗎？

A28：會，有設計選拔制度，絕對不是投票。


※以下皆為三弦第一人稱演說內容

很多人對布袋戲的劇情是很有興趣的，布袋戲的劇情很天馬行空，其實不管寫什麼戲，戲劇的原理都是一樣的。

寫劇本這件事情，創意可能是最簡單的，大家突然有個idea把它發想成一個劇本，這可能是劇本中相對容易的。你要把這個idea完成的過程，相對比較難。

以地門為例，當初發想是：一個組織，他們本身是不壞的，他們是要洗腦、置換人的記憶。那地門這個反派組織，我應該如何做成一個反派？而且我這個反派為何與別人不一樣？你的創作理念和現實環境必須拿捏好。如果這個反派太溫吞，一定會有人嫌他太保守；可是如果這個反派太激進，就會毀掉這個反派的自身價值。我要給予他一個很強的能力，又不能太強，這個能力必須在我的劇本的掌握之中。

一部好的作品不是取決於一個好的主角，而取決一個好的反派。

戲劇最重要的是衝突，最好的衝突來自情感的流動。一個角色走到一個分岔路上，向左走向右走我們都知道即將決定這個角色的命運，那麼我們如何讓角色走向這個岔路？這會讓觀眾產生一個懸念

百分之九十的戲劇失敗不是因為他的武戲不夠好，而是他的文戲內涵不夠。但文戲很吃sance，只看文字可能感受不到，需要很好的導演很好的演員，才能讓觀眾看得懂你在寫什麼。

越好的故事情緒的流動越多越激烈，我們必須思考一件事情：如何給這個角色最大的價值上的考驗？比如說地門這件事情可以給俏如來什麼樣的考驗？或者說給誰考驗？他可以影響到誰的心境？還有他可以影響誰的行為？他在這個故事裡面跟誰是最有衝突性的？

那我再去寫魔世線的時候我也會思考一個問題：魔世對誰的衝突是最大的？因為魔世和中原是敵對，所以變化關係比較少，但在這當中魔世內部的人的情感變化就很多了。像曼邪音、熾閻天，他們對公子開明的信任到不信人，到反叛到犧牲，他們的情緒流動就比較多。像西經無缺和長琴無燄，他們的情感流動明顯得比中原人還多。

隨著劇種不同塑造角色的時間也不同，如果是拍電影的話大概只有三到五分鐘寫一個角色，如果是連續劇就可以一點一點寫，一次只要展現一部份就好。很多想當編劇的人跑來問我：我要怎麼寫出一個大家喜歡的主角？其實這個問題不算好，寫一個大家喜歡的主角的方式超乎想像中的多，但是寫出大家喜歡的配角，和寫出大家喜歡的反派，或者達到劇情目的的角色，沒有大家想的那麼容易。反而很多人主角寫太多，每一個人都寫得非常特別，讓觀眾眼花撩亂不知道該看誰。再來是角色分配的安排，不需要每個角色都寫到多高大上或多有故事的程度，但在篇幅之內，要盡量抓住角色的特色，然後描述他。

比較簡單的做法，每一個出場的配角我們都幫他做一個小小的生平設定，然後就只做設定中那一部份的強化。

春桃嚴格來說不算是純粹的配角，但拿她來舉例也還是可以的。這個角色的特色是什麼？村姑。鯉魚寫這個角色時有她的背景設定：她是聆秋露的好朋友，因為聆秋露死了，所以對這個村莊非常不諒解，嘴巴很毒，也不相信好人有好報。基於這麼簡單的前設，我們就可以寫這個角色了，那春桃爸媽是誰、以前有沒有戀人這都不重要，有沒有發現在劇本中對她的描寫著重在她對這個村莊的厭惡？跟她口嫌體正直，還有她的純真善良，她沒有過多對於這個武林的看法，她有的只有存錢離開這個村莊，對於村民所說的話，她都會給予反諷。如果你把角色的背景設得太多，會令這個角色失焦，想要在這個角色身上展現什麼東西，就簡單俐落地去做，沒有那麼多篇幅去寫，就要竭盡所能抓住他最大的魅力，並把他凸顯出來。

至於如何凸顯角色魅力，就看你劇本台詞和橋段如何下去設計。

天兵君也是個很典型的例子，他就是自私自利、求生存、貪婪，他是個非常標準的小人嘴臉，得勢的時候就很囂張，失勢的時候就很龜縮，那我們就在這點上面重複描寫就好了，在我們想挖掘他更深的心理層面之前。

赫蒙天野，一開始設定他我們就說他是個武夫，但只是武夫無法觸動觀眾的情感，所以我們幫他設計了一個兄弟。赫蒙少史到死之前都沒有跟赫蒙天野講過什麼話，好像他們之間沒有什麼兄弟感情，但就可以在這個部分下去著墨。赫蒙天野的設定也相當簡單，用他的特色讓他顯得深入，複雜的情感糾葛那是要留給主角的篇幅。

魔世七先鋒出來的時候，有個嘴巴很賤的歿神翼、七重巒就是很穩重，你會覺得這些角色性格是有的，但我們不可能在劍影魔蹤把七先鋒每個都拍個二十分鐘的戲，但是要試著在短短的篇幅裡面抓住這個角色最突出的性格。

配角的安排是最容易失衡的地方，很多作者沒有拿捏好自己的篇幅有多長。

說回主角，我們要如何做一個特別的主角？我們要製造主角的內在衝突，所有當紅的主角一定都有一個明顯的性格缺陷，這個角色才有深度。給你的角色一個明顯的性格缺陷是個很好的方法，但這不是個簡單的方法，很多作者給了角色一個明顯的性格缺陷，但後面的劇情跟這個缺陷完全沒關係。

硯寒清有一個性格缺陷是很明顯的（台下：懶）他不只懶他是擺爛，這個性格缺陷一直如此，自然而然劇情就會順著這個缺陷下去發展成故事，而不是前三集都是這個樣子，第四集開始他就突然覺得自己應該有所作為。而且性格缺陷決定你的角色之所以跟別人不同，金光所出現的好人之所以可以很明確的不同是因為他們的性格缺陷各自不同，他們有各自不同的煩惱，這些煩惱會讓觀眾特別注意他們。即便是現在已經不當主角很久的萬雪夜，還是有很多觀眾糾結他的感情選擇；已經不知道去哪裡以後說不定會出來的小空也有困難的選擇，這個困難一定還會出現，就是史家與魔世。

但是我們的主角如果只有性格缺陷觀眾不會喜歡他的，沒有觀眾喜歡魯蛇，我們可以寫一個魯蛇，但我們絕對不能寫一個真正的魯蛇。大雄雖然是個魯蛇，但他人生有小叮噹已經贏九成了，沒有人想看沒有小叮噹的大雄，我們一定要賦予他特殊能力。

除此之外，有一個手法很有用，這個東西叫做秘密，給你的主角一個不能被揭穿的秘密。譬如說默蒼離，一登場的時候就告訴你「我有秘密喔」，還有溫皇，明演暗演都行。

還有理念，理念可以決定這個角色真正價值。這個理念不需要多偉大，他可以簡單到「我只是想安安靜靜回家吃個晚飯」，主角就是為了堅守這個理念而跟外界發生衝突。

黑月と淚

泥马 好长看的我眼花  不过还是看下来了感想就不说了  就是看的雷

布袋戏

始界開啟是能寫的   那代表以后可能会写开启始界開了

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估计是看什么时候有资源吧···不是传说魔世就是因为钱不够出不了景所以就不写了么

弦知音

我一直很喜欢三弦的态度：戏不够好，那一定是做的不够，观众是没有错的；戏不够精彩，所有客观原因都是借口，只是能力不足而已。

tiger6g

非常棒的一個編劇  劇中人物個個有血有淚  故事的編寫也夠細膩卻不拖泥帶水

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tiger6g 发表于 2016-10-12 19:19
非常棒的一個編劇  劇中人物個個有血有淚  故事的編寫也夠細膩卻不拖泥帶水

三弦的确是目前我觉得布袋戏中最优秀的编剧了。